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 <모노노케 히메> 미야자키 하야오, 히사이시 조 인터뷰 :::
라인지기 | 2003년 04월 25일
조회 3865
미야자키 하야오 감독 인터뷰
Q : 아시타카라는 주인공 소년에 대해 알고싶다.
A : 아사타카는 숙명을 지고 살아가는 어두운 소년이다. 이런 캐릭터에 대한 생각은 늘 하고 있었으나 지금까지 이런 캐릭터로 영화를 만든 적은 없었다. 아시타카는 비정상적인 이유 때문에 저주에 걸린다. 확실히 아시타카는 재앙신을 건드리면 안되었음에도 불구하고 손을 댔다. 비록 그럴 수밖에 없는 충분한 이유가 있었지만, 금기를 건드렸다는 이유로 아시타카는 죽음에 이르는 저주에 걸린다. 이런 모습들은 말하자면 하면 안 되는 일이 있는데 할 수밖에 없는 일들이라 해야만 하는 것들이 현대라는 시대를 살아가는 인간들과 닮아있다는 생각이 들었다. 이것은 생명이라는 존재가 가지고 있는 부조리한 부분이라고 생각한다.
Q : 제철소 여성들은 강함과 씩씩한 면에서 현대 여성과 닮은 것 같다.
A : 그런 것까지 생각한 것은 아니다. 다만, 남성 천하의 제철소가 왠지 흥미롭지 않았다. 게다가 제철소의 주인을 남자로 하면 경영자가 되어버린다. 내가 원하는 것은 경영자가 아닌 혁명가다. 반면 여자를 주인으로 하면 같은 일을 하더라도 혁명가가 된다. 따라서 남자가 보호해야 하는 여자라든가, 가족의 중심의 여성이라는 설정을 하지 않았다. 사실, 제철소에는 아이들도 있지만 아이들을 등장시키면 여러 가지 복잡해져서 넣지 않았다. 제철소의 남자들 또한 좋은 사람만 있는 것은 아니다. 싫어하는 사람도 포함되어 있는 집단을 만들었다. 그렇다고 그가 적은 아니다. 싫어하는 사람이기 때문에 그는 살해당해도 상관없다는 식의 결말은 정말 싫다.
Q : 이번 작품에는 소위 얘기하는 악인의 캐릭터는 나오지 않는데...
A : 생태계와 숲이 주요 무대인 영화에서 이것을 훼손하는 자는 악인이라고 결정지을 수도 있겠지만 그렇지 않다. 나쁜 인간들이 숲을 훼손시키는 것이 아니다. 이건 근면한 인간들이 해온 일이다. 에도 시대에 많은 아름다운 숲이 만들어졌지만 이것은 영지의 통치를 위해 나무를 심었던 것뿐이다. 휴머니즘이라는 문제와 숲을 만든다는 것은 현실 문제에서의 딜레마가 되어 부딪친다. 여기서 인간과 자연간의 관계의 복잡함이 있다. 바로 그 점이 영화의 큰 테마이기 때문에 악인이 등장하는 것은 무의미했다.
Q : 이 영화의 열쇠가 되는 존재, 시시 신에 대하여
A : 시시 신은 이 영화 중에서 은혜를 가져다주는 아름다운 존재로 나오지 않는다. 나는 하급의 신에 대해 그렸다. 이런 거인 전설이 일본에도 있지만 왜 이것이 있는지는 잘 모르겠다. 그렇지만 이것은 사실, 자연의 밤의 모습이라는 상황을 생각하면서 납득했다. 생명을 모아 생명을 생각하는 행위를 이 살아있는 물체가 밤에 하지 않을까 하고 생각했기 때문이다. 그래서 낯과 밤의 모양을 변하게 했다. 밤에는 숲 속을 방황한다.
히사이시 조 음악감독 인터뷰
Q : [모노노케 히메]에 대해 처음 미야자키 감독으로부터 얘기를 들었을 때 받은 인상은?
A : 왜 지금 시대에 이런 작품을 만드냐고 물었다. 작품에 대해 상당한 무게를 느꼈기 때문이다. 미야자키 하야오 감독이 이 정도의 전투씬과 처참한 장면을 그린 것은 처음이었다. 21세기에는 꿈도 희망도 없겠지만 진지하게 살지 않으면 안 된다. 어쨌든 지금은 현실을 받아들여 앞으로 나아가 살아야 한다고 미야자키 감독은 내게 말했고 이 강한 메시지가 작품 속에 들어있다.
Q : 이런 메시지를 담고 있는 작품에 어떤 음악을 작곡해야겠다고 생각했는가?
A : 처음 미야자키 감독한테 작품에 대한 얘기를 들었을 때, 직관적으로 이번에는 가장 최고의 오케스트라에게 거의 전부의 곡을 연주하게 하고 여기에 민속악기와 전자악기 종류를 더해서 만들어야겠다고 생각했다. 이렇게 거대하게 진행한 것은 미야자키 감독 작품이 처음이다.
Q : 이번 작품이 일본을 무대로 해서 음악도 일본적인 요소를 가미했는가?
A : 일본은 매우 중요한 요소이기 때문에 적극적으로 도입했다. 실제로 음악의 골격을 일본적으로 형성하는 것에 상당히 의식했다. 또한 서양적인 코드 진행보다 오히려 아일랜드 민요에 가까운 느낌을 베이스에 놓았다.
Q : 이 작품의 음악적 구성에 대해서...
A : 사실은 하나의 테마를 놓고 밀고 나가면 좋다고 생각했지만, 2가지 테마곡을 요소 요소에 배치하는 형식으로 구성했다. 메인 테마곡인 '모노노케 히메'와 '아시타마의 전설'은 작품의 분위기를 주도하고 있으며, 그들의 운명을 표현하고 있다. [모노노케 히메] 주제가 가사는 미야자키가 직접 썼는데, 아시타카의 마음속에 있는 산을 향한 속삭임이라고 한다.
Q : 계속 미야자키 감독 작품의 음악을 담당해왔는데 미야자키 감독과의 관계는 어떤가? 당신이 보는 미야자키 감독의 인상에 대해서 묻고 싶은데...
A : 나에게 있어서 미야자키 감독이라는 사람은 삶의 방식의 본보기라고 할 수 있는 사람이다. 예를 들어 나는 수려한 곡을 쓰고 싶어 음악을 하고 있는 것은 아니다. 왜 곡을 쓰냐는 질문을 종종 듣는다. 이런 질문에 미야자키 감독은 사람들이 자신의 영화를 본 후 무엇인가 느꼈으면 좋겠다고 했다. 작품활동을 하는 사람에게 이 점이 가장 중요하다고 생각한다. 내가 평소에 곡을 만들면서 생각하는 것이 바로 이것이고, 미야자키 감독은 이 점을 자신의 작품 안에서 이상적인 형태로 표현하고 있다. 또한 미야자키 감독의 인간으로서의 삶의 방식이다. 미야자키 감독을 보면 이 사람은 정말로 세계를 생각하고, 일본을 생각하고, 자신을 생각하고 또 지브리의 젊은 스텝들의 양성에 대해 등등 여러 가지 것들을 생각하고 관대하게 포용하고 있구나 하는 생각이 든다. 그러면서도 정신적으로는 아이 같은 순수함을 전혀 잃지 않고 있다. 이런 미야자키 감독의 모습을 보고 있으면 '이렇게 사는 방법이 있구나'하는 가르침을 받는 기분이다.
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